没後70年 吉田博展

　今日は朝から福岡県立美術館。「没後70年 吉田博展」である。









　3年前の久留米市美術館の展示よりも、さらに風景を中心とした版画に重きを置いた展示である。
　いつもながら、版画とは思えないリアリティと精密さに感心するが、では「写真でいいじゃない？」とならないところに素晴らしさがある。常に現地に出向いて作品に残した吉田博だからこそできることなのだろう。僕には芸術作品としてだけでなく、ドキュメンタリーを見てるかのような客観性を持ったリアリティを感じるのである。
　そのリアリティは現地の空気感だったり、光だったりするわけだが、それを引き立てているのが見事な構図である。この構図は同時に客観的な視点でもある。だからこそ、俯瞰で見ているかのような客観性と、それゆえのリアリティがあるのだろう。
　僕はいつの間にか、自分のデザインや写真と照らし合わせながら作品を見ていた。芸術作品には大いなる学びがあるものだが、吉田博の作品にはその学びがたくさん詰まっている。まだまだ僕は、その学びの入口に立っているに過ぎないのだ。

北九州市立美術館は素敵なアート空間

　今回の北九州市立美術館は本当に久しぶりだったのだが、やはり良い美術館だな〜と実感した。
　個性的で特徴的な建物。見晴らしの良い眺め。豊かな自然とアート、そして無機質と有機質の調和。特に展示が開催されてなくても訪れたくなる空間だ。そして、写真を撮りたくなる場所でもある。
　もっと近くだったら、気軽に立ち寄れるんだけどな〜。

GIGA・MANGA 〜江戸戯画から近代漫画へ

　今日は朝から、北九州市立美術館へ「GIGA・MANGA 〜江戸戯画から近代漫画へ」を観に行った。かなり久しぶりの来館である。
　マンガの源流のひとつともいえる江戸時代の戯画や浮世絵版画から、明治・大正の風刺漫画雑誌や子供向け漫画雑誌、そしてのらくろまでの230年にわたる漫画の歴史を辿った展示である。
　江戸時代にコミカルな表現だけでなく、コマ割りや吹き出し、光線などマンガ特有の表現がすでに用いられていたことが興味深い。浮世絵の戯画による風刺は明治のジャーナリズムにつながり、新たな媒体の登場をもたらし、それが今の漫画につながっていく。この漫画の歴史の流れはとても面白い。漫画の歴史が面白く理解できる良い展示だった。
　欲を言えば、その流れの延長で昭和以降の漫画にまで繋げてもらいたかったかな？のらくろでプツンと終わった感じがしたのがもったいなかったな。

アジ美は良い出会いの場

　今日の「空想展 Fixtyle Portrait Fukuoka 2020」もそうだが、福岡アジア美術館は良い出会いの場だ。想定してなかったところで、いい刺激を受けたり感動したりするものと出会う。展示会はもちろん、本だったり、人だったり、情報だったり。
　そして、美術館の中でもかなり中身はやわらかだ。アートの枠が大きく広がる。街中の美術館としては、とてもいい形ではないかという気がしている。そして、何気に無料で観れる展示に発見があるのも嬉しいね。

緑の中の福岡県立美術館

　福岡県立美術館にて。移転が既に決まっている県美だが、僕はこの緑の中に佇む感じが結構好きなんだよなぁ。今のうちに目に焼き付けておこう。

スペインの巨匠 ミロ展

　エゴイスタスの配本の合間に、九州芸文館で開催中の「スペインの巨匠 ミロ展」を観に行った。
　リトグラフやエッチングなど、版画の作品を中心とした展示だが、その内容はなかなかの充実度。146点の展示は見応えがあるものだった。
　絵を好まないミロが、自身の表現手法の一つとして絵を選んでいるところが興味深い。ミロの頭の中は宇宙というか、曼荼羅のようなものかもしれない。南方熊楠の南方曼荼羅にも似た表現がいくつもあって、意外なところでの共通項の発見に驚きつつも、妙に納得させられてしまった。
　今回の展示はコロナの影響もあってか、日曜なのに人ではかなり少なめだった。しかし、展示内容はかなり面白い。できればもう一度観に行きたいな。

しおりになる割引チケットが…

　あだち珈琲さん（久留米店）で目についたしおり。いつものように久留米市美術館で開催中の展覧会の割引チケットを兼ねたしおりなのだが、いつもとは違うデザインの打ち出し方にちょっと驚く。何気に攻めてるし、工夫しているな〜と感心。今回の展示は行くかどうか迷っていたけど、こんなのを見ると背中を押されるよね。

しおりで知る開館

　あだち珈琲さんで豆を買っていたら、久留米市美術館のしおりになる割引チケットが目に入った。そうか、もう久留米市美術館も開館しているのだ。こうやって、違う形で開館していることを知るとちょっと嬉しい。
　さすがに週末は人がそこそこ多いだろうから、来週の半ばくらいに足を運んでみるのも良いかな？

前に買った色鉛筆

　ずいぶん前に買った色鉛筆がやっと見つかった。確か、絵を描こうと意気込んで買って、結局まっさらのまま。買っていたのは、三菱の36色セット。久しぶりに絵を描くには必要にして十分。同じ時期に買ったスケッチブックも真っさらな状態で出てきたので、合間合間に何か描いてみるか。

緊急事態宣言解除による美術館の開館について

　東京・大阪などを除く39県で緊急事態宣言が解除され、少しずつ休業していたお店も開店し始めた。そして、九州の美術館・博物館は5月19日より開館するところが多いようだ。
　百貨店や飲食店は、開店には慎重にならなければいけないところが多いが、それに比べると美術館・博物館は少しだけリスクが低くはあると思う。まだまだ予断は許さない状況ではあるが、美術館へ行けるようになることは素直に嬉しいことだ。
　大分県立美術館はすでに開館している。ほかは、ほぼ19日からだ。さて、どこから行こうか…。

リトグラフィの魅力 善三版画全作品

　今日は朝から小国。坂本善三美術館では、坂本善三のリトグラフ全作品が展示されていた。
　通常の版画やシルクスクリーンと比べても表現の幅が広いリトグラフは、坂本善三の表現の幅をさらに広げたように見える。それもあってか、リトグラフにはとても好きな作品が多い。大きな作品はないが、どれも身近に置いておきたくなる作品ばかりだ。
　今回の展示で興味深かったのは、作品「光」の制作工程の解説や実際使われた版の展示だ。思わず、写植時代の版下の制作を思い出してしまった。
　やっぱり、坂本善三のリトグラフは素晴らしい。「どうだ」という感じがなく、生活の中にもスッと馴染むような軽やかさがある。それでいてポスターなどに使うと、インパクトのある素晴らしいグラフィックに変化する。実は意外に振り幅が大きいのだ。
　今回も小規模ではあるが、充実の展示だった。6月まで展示されているから、もう一度観に行こうかな。

QRAFTSの常設展示

　作家さんの特別展示も良いが、それ以外の期間の常設展示も良い。定期的に趣が変わって、新たな商品（作品）の魅力を再発見できる。見せ方というよりも、作品をより掘り下げる挑戦でもあるのだろうな。

半年ぶりの田崎廣助美術館

　八女の配本と打ち合わせの合間に少しだけ時間ができたので、半年ぶりに田崎廣助美術館へ。
　ここは年に二回は展示替えがあるので、そのたびに足を運ぶようにしている。不思議なのは、足を運ぶたびに印象に強く残る作品が違うことだ。代名詞とも言える日本の山々を描いた油彩のシリーズは当然大好きなのだが、意外に印象に強く残るのは違う作品だったりするから面白い。前回は静物画だったし、今回は山の絵ではあるけど、水彩で描かれた小作品だった。おそらく、毎日観に行ってもその都度印象に残る作品が変わるんだろうね。

樹木の花 0202巡回展 植物図鑑 + tipura studio

　今日は鳥栖のギャラリーYOさんでの展示会へ。













　植物をモチーフにした金属のアクセサリー、極細のワイヤーで編まれたオブジェ、そして草花たち。それぞれが、繊細でさりげなく、しかし個性がしっかりあって全体では見事に調和している。無機的な素材を使っているのに、出来上がったものはとても有機的。だから草花との相性もいいのだろう。
　どうだと言う感じが微塵もなく、さりげなくバランスよく存在しているのに、作品に近寄ると一つ一つが語りかけてくるようなさりげない主張と個性が明確にある。この感じがとてもよくて、空間をより居心地の良いものにしてくれている。作品も空間もとても魅力的だった。

夢二外遊記

　昭和20年に非売品として限定200部で発行された「夢二外遊記」の復刻版。夢二が欧米で見てきたことを自身のスケッチとともに綴った一冊だ。
　夢二が欧米で見てきたこと、感じたことだけでなく、これからの人たちへのメッセージも込められている。夢二の感性、視点、考え、願い。それがよくわかる貴重な一冊だ。夢二を知る上ではもちろん、それ以外の人にも読んでほしい本だ。今だからこそ、夢二のメッセージはより大きな意味を持ってきているように思う。

劇団大藤公演「黒木剣ケ淵物語」

　今日は、友人が所属する市民劇団 劇団大藤の公演「黒木剣ケ淵物語」を観に行った。





















　このお話は、八女市黒木町に伝わる悲しい物語である。これをミュージカル仕立てにしただけでなく、悲しい結末の物語を、独自の演出で悲しいだけで終わらせないところが素晴らしい。ストーリーの大筋に変わりはないものの、クライマックスの演出は想像を超えたとても見事なものだった。
　劇団大藤は黒木町を拠点に活動している市民劇団ではあるが、その質の部分は市民劇団のそれを大きく超えているように思う。今度はどんなステージを見せてくれるのか、今後もとても楽しみだ。

特別展「中村哲氏の功績」

　今日は午後から、福岡アジア美術館で開催中の特別展「中村哲氏の功績」へ。
　会場では、中村さんのアフガニスタンでの活動風景などの写真パネル展示や、授賞式のスピーチや記者会見の映像の放映、著作の展示が行われていた。
　アフガニスタンやパキスタンでの支援活動は、まさに素晴らしい功績だ。そして、中村さんを慕う方たちは世界中に大勢おられる。中村さんはとても残念な形で一生を終わられたが、この思いは多くの方が受け継がれて次につながっていくはずだ。そして、あんな事件が起こらないことを願わずにはいられない。

我が家の善三先生 寄託作品展

　今年最後の坂本善三美術館の展示は「我が家の善三先生」。寄託作品展である。
　坂本善三を支えた一般の人たちが所有する善三作品が一同に並ぶ。大作はほとんどないが、水彩など他の美術館ではほぼ目にすることができない貴重な作品の展示もあり、とても興味深い。一般の家庭に飾られたりしているものなので比較的小さめの作品が多いが、それでもその存在感は抜群。しかも独特な優しい空気感がある。これらの作品が家にあるなんて、なんと羨ましい！
　この展示会で感じるのは、坂本善三が多くの人たちに支えられて創作活動を続けていたことだ。大企業や大金持ちがお金を出すというよりも、ごく一般の地元の方たちなどが購入されているのだ。そんな支援者の方たちの気持ちが見えてくるような素敵な展示だった。

熊谷守一 ピンズ

　アート系のグッズは好きな芸術家のものでも滅多に買わないのだけど、これは一目惚れ。これは粋でいいな。早くつけたい（と言いつつ、滅多にスーツはジャケットは着ないのだが）。

熊谷守一 いのちを見つめて

　今日は朝から久留米市美術館。待ちに待った、熊谷守一の展示である。
　有名な簡潔な色彩とはっきりした輪郭線による「モリカズ様式」と呼ばれるスタイルが確立されたのは70代になってから。それ以前の作品や日本画、素描など150点に及ぶ展示は、とても見応えがあるものだった。
　原画を見て改めてそのすごさを思い知らされたのが、モリカズ様式で描かれた作品たちだ。どんどん形は簡略化され、無駄なものは削ぎ落とされているのに、むしろ、より生命感にあふれている。特に虫や動物たちは、まるで動いているかのように見える。計算された構図や色、無駄を削ぎ落とした形、そしてとてつもない洞察力。これらがもたらすものだろうが、それにしても不思議である。
　超一級のグラフィックデザインにも通じる洗練された構成でありながら、とても有機的で生命力に溢れ、動かんばかりに生き生きとしている。ある意味、これは究極の絵画の形なのかもしれない。